境...

John Berger 引述 班雅明(Walter Benjamin) "機器複製時代的藝術作品" 一文中，提出如下發人深省的問題......



當影像以藝術作品的方式呈現時，我們觀看它的方式就會受到我們所學習到的一整套藝術看法的影響。這些看法涉及:

美 、 真實 、 天才 、文明 、形式 、地位 、品味 ... 等

它們既無法反映真實的現在，同時也模糊了過去。它們製造神秘，而非澄清視野。"過去" 從來不曾待在某處等著人們去發現、去認識它的真實面目。歷史總是不斷在建構現在與過去的關係。於是，因為恐懼現在，所以把過去也給神秘化。我們無法生活在過去；過去是一口井水，我們從中汲取結論，以便採取行動。以文化的方式把過去神秘化，只會導致雙重失落。

...避免過去神秘化，就必須檢視"現狀"，了解現在與過去之間的特殊關係。假使我們能看清現在，我們就能對過去提出正確的問題。

(現實狀況是...攝影與印刷所帶來的複製文化爲繪畫藝術帶來莫大衝擊。原創的意義不再取決於內容，其價值被數量所扭曲，人們將它界定為是一種越稀少就越昂貴的物品。 在這裡，神秘化的過程又開始啟動。為了提高藝術價值，藝評人或畫廊大量使用文字渲染，宣傳作品的過去是如何，如何...。藝術價值於是由原始時代的儀式性，轉而成為具保護色彩的社會性。)

John Berger 認為

這裡的重點不在於你是天真無知還是學識豐富(或說自然蒙昧還是受過教養)，而在於你是全面接觸藝術，試圖讓它與各種經驗面向產生關聯，還是以少數專家學者那種神祕的方式接觸藝術。

(雖然藝術再也無法像以往那樣存在，它的權威已蕩然無存。但個人創作的經驗，讓我對下面這段話深信不疑...)

繪畫原作是沉默而靜止的，但"訊息"從來不是如此。就算把複製畫掛在牆上，也無法和原作相比擬，因為在原作裡，那種沉默與靜止已滲入真實的物質顏料，我們可從中領會到畫家作畫時的姿態。這種特質可以有效地拉近時間的距離，彷彿我們正在看著畫家揮動畫筆。就這個特殊意義而言，所有的繪畫都是當代的作品。

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文中，標楷體字出於個人論述。正楷則出自本文John Berger 的論述。