境...

"真正的作品不存在於其確定的形式，而是存在於一連串試圖逼近它的努力。"

...卡爾維諾的話語，近日讀來感觸特別深刻。

對應到，老師昨天在畫室所提到的課題...

"你、 為何而畫?"
是依循傳統技法、為美感而畫嗎?
是追求他人肯定、存在感而畫嗎?
有可能追求本質、為自己而畫嗎?

原來...
在刻意與非刻意之間，
不只是突破、尋求可能性，
破、其實是為了看到本質。

這是一件多不容易的事。

清楚知道...
當老師讚美我的作品時，
重要的不僅止於作品本身，
而是我要傳達感覺的企圖心。

創作當下、我...
是如何誠實的面對自己的感覺?
是如何放下既定模式、讓真我出來?

...這、就是我昨日的遭遇。試圖體會
羅洛梅所傳達的關於藝術家的遭遇。

這遭遇並沒有帶來狂喜，而是平靜與感動，
因為感受到自己的存在而感動著。

讓我狂喜的其實是卡爾維諾的話語，
因為他說得極為精準，所以撼動我。

卡爾維諾說到:
"真正的作品不存在於其確定的形式，而是存在於一連串試圖逼近它的努力。"
對應到羅洛梅:
"創造力出現於一個 [遭遇] 的行動中。...創造這件事，是兩端之間的遭遇"

他們是一致的，不是嗎?

因為讀的是翻譯書籍，而不是原文；
我無法說，我好愛卡爾維諾的文字。
(雖然這是我的真心話)

這會兒...
我專注的看著他的相片、一個眉頭深鎖的男人

我讀到的是...
一個愛思索而認真的人，雖然不帥、眼神溫柔

最近的作品 幾乎是風景畫 而且是橫幅 和過往大不相同...

勢在必行的參照點:

1. 積極整合所有利益相關群體，尋求共同利益(非僅僅平衡) 
2. 開放式管理政策
3. 大量員工培訓機會
4. 授權並鼓勵員工為顧客提供滿意服務
5. 營造人性化環境
6. 與顧客建立深厚感情
7. 視協力廠商為合作夥伴、鼓勵雙贏
8. 視企業文化為最寶貴的 資源
9. 使文化具抗壓性和適應力

[利益相關者關係管理] 之商業模式取代傳統 [股東利益高於一切] 想法。

初步構想...

1. 建立直向串聯的行銷平臺
2. 開放業務更大的權限，正確行銷策略之再教育的必需性
3. 安排在職訓練，或提供補助
4. 獎懲制度的建立
5. 已完善
6. 內勤人員需加強
7. 尚稱良好
8. 將企業文化書面化並加強宣傳
9. 上述各項若能達成之必然結果

封面是版畫作品

 


2007易畫苑 "框無" 展覽預告

主辦單位: 台北縣政府文化局
地點:  台北縣藝文中心
          (台北縣板橋市莊敬路62號B1)
展期:  2007/9/1 - 2007/9/19  AM9:30 -PM5:00 
          (週一休館)
開幕:  2007/9/1 PM2:00
座談:  2007/9/19 PM1:30

聽，
男孩既天真又堅定的一聲 "OK"
爲我帶出希望的旋律...

瞧，
球被高舉著在他雙臂之間
那股蓄勢待發的勁兒...

或，
你啥也沒看見?

罷，
單純聽音樂吧!

老大個性向來細膩

小兒子具爆發力，這部落格裡我相當滿意的幾張經典個人照，幾乎都是他掌鏡拍攝所得。

 

ne，tsutto shiawase...
watashi no negai.

honntoni arigato.

結婚這麼多年，還能讓他說:
"你是個有趣的女人"。

是吃棉花糖的滋味...

因為我的善變，
讓婚姻生活無形之中多采多姿，
算是一種意外收穫吧!

接招吧，勇敢的老公
我還沒有停止改變的跡象。

 
西班牙古根漢美術館,"解構主義"的建築代表

今天看了一些"解構主義"建築的幻燈片,是在一場名為"德國舞蹈新勢力崛起"的研討會上...

不知大家是否記得我曾大力推薦的德國狂潮系列? 這場研討會主要是針對其中兩場節目作導覽.分別是威廉佛塞的"身體協奏曲"以及莎夏的"肉體".

有趣的是,建築如何與舞蹈兜在一塊? 反應快的朋友一定聯想到舞台設計,這是其一. 

另一個重要的相關字元是"解構"這二字. "解構"顧名思義,拆解然後重新架構. 在"解構主義"裡其精神意涵在於,藉由顛覆傳統打破既有的形式尋找更多具創意的可能性. 不管是繪畫,音樂,文學,舞蹈,建築...等等,任何的藝術表現在步入後現代的藝術領域都得經過"解構"這一關.

威廉佛塞的"身體協奏曲" 
顛覆傳統芭蕾的表現形式重建新的肢體語彙;
並試圖打破舞者與舞臺之間的有限空間,
追求更具延展性的無限關係,這就是他的解構方式. 
加上不斷嘗試光影的變化,大膽使用前衛而冷調的電子音樂,
使得該劇成為現代芭蕾的經典代表.
必須特別說明該劇首演於1990年當時該有多震撼可想而知. 

莎夏的"肉體"
靈感來自柏林猶太博物館,
是一齣極具政治反思的作品,強調身體與尊嚴的關係. 
日本至今仍為首相是否應到靖國神社參拜一事吵嚷不休,
相較之下德國人的自省能力真是氣度非凡. 
在"肉體"裡,莎夏進行的是思想上的解構.
當然,形式上也是相當前衛.

黎美光在結語裡說得很好:"舞蹈的未來是什麼? 應該要嚐試與任何形式的藝術對話." 不只是舞蹈,所有的藝術表現都在尋求對話的可能性.  這也是網路普及縮短交流距離所帶來的影響吧!

無論如何,如果能理解"解構主義"的精神再去觀賞這兩個節目,應該可以有另一層的領略. 這場研討會很成功,發現台北愛好藝術的觀眾有年輕化趨勢,會後QA總有令人耳目一新的提問,真是令人欣喜的現象.

相關連結如下:

"解構主義"的建築代表
1. 西班牙古根漢美術館
2. 德國柏林猶太博物館

節目精采片段
1. 威廉佛塞的"身體協奏曲"   演出時間10/17-19
2. 莎夏的"肉體"   演出時間 11/10-12

本文我只針對藝術形式的表現作粗略的分享. 
想了解更多資訊請到兩廳院相關網站查詢.

朋友,

可知道 珮 今日的表演主題是"書寫"?  就在你建議我停止使用書寫的表達方式之後,是巧合? 還是意象?

當 珮 在舞台上吶喊著 "Where am I ?" 時我開始重新思考停止書寫的可能性......

頗令人玩味的表演,卻由於我害怕任何建議都可能成為一種"強迫"的心理因素下,(自以為這才是個人意識的最高尊重),竟讓你們失去觀賞的機會內心有點自責.  總是因為這樣的自私...為了維護自己的尊嚴...漸漸失去付出愛的能力.   

一起分享這場表演的內容:

1.回歸初始
  一個住在箱子裡的小女孩
  他的眼睛看出去的世界是許多來回走動大人的腳
  她是期待被發現又很好奇不被發現的歷程與被發現的心情
  長時期的與自我玩捉迷藏使她忘記了究竟她要躲避的是誰
  她到底希望被發現還是要永遠躲藏...

2.書寫
  書寫是通往自由的途徑 是沉默的表達 同時也表達沉默
  自由書寫運用"隱喻"與"意識拼貼"的方式
  來作為意識與潛意識活動的出口,它同時也書寫了自由...

3.對話
  它包含了對話 自我對話 投射式的對話 隱喻式的對話
  隱微的 幽渺的 破碎的 誇張的......來自記憶的對話

4.眼睛 (眼睛是屬於不同的別人,自己是不同眼睛下的自己)
  有人選擇不被看見
  有人選擇不看見別人
  大部分的人只看見他們想看見的人
  所以大部分的人也只被想看見他們的人看見
  我們是活在誰的眼睛之下?
  是我們自己的選擇,還是別人選擇了我們

以上是一個個體內在世界與外在世界結合的漸進過程.

> EINS 愛因斯 跨領域創作坊 創團演出作品
藝術顧問 / 李泰祥
榮譽顧問 / 汪志冰
劇場導演製作人 / 柯良璋
創意發想作曲 / 林琬千
舞蹈創作 / 詹曜君  王珮君
影像視覺創作 / 歐佳瑞
舞台暨燈光設計 / 何定宗
排練助理 / 洪偉翔  林有正
  

關於傑宏貝爾拋出的議題 我有話要說......

我接受韓良露的說法 :"如果舞蹈是探索 人 和 身處空間 的感應,人成為物件,與物件不斷連接,不正是更真實的天地之舞嗎?".  然而,如果取走舞蹈服膺美學的義務而只剩下肢體純粹功能性的擺動,這難道不是另外一種迷失嗎?

上週在畫室裡元勝老師提到:"抽象藝術很可能成為可怕的迷失."這個說法正是我所思索的問題.
到底藝術的本質是什麼?

無論是 音樂 繪畫 舞蹈 我想任何一種藝術表現都應該更深入內涵的層面,一切表現如果只是空於形式都算是一種迷失吧? 畢竟所有的表現技巧只能扮演協助的腳色,真正的主角是創作者本身. 創作者(舞者)必須做的是竭盡所能完全融入,將自己的生命內涵毫無保留的展現在 畫作 音樂 或舞蹈裡. 這樣的藝術才有意義,才能與眾不同.

雖然還沒看傑宏貝爾的表演, 我想他應該是要告訴我們: 藝術不僅僅是在追求完美,更是生命力與自我的展現.

這次表演很想去看卻因為孩子有考試無法成行, 如果有朋友去看一定要來信分享喔 .

身體是沒有標準的,身體的各種變形都是身體的歷史. 身體的各種動作,都是身體的舞蹈符號... ...       


中時副刊5月22日刊登 韓良露 爲 傑宏貝爾 撰寫的介紹文裡有不錯的內容, 在此與大家分享. 

內文大略提到, 舞蹈從原始的自發性表現發展至今成為特定階級與功能服務的項目, 許多舞碼僅能成就 神聖 莊嚴與美 的形容詞.  爲了反僵化的宗教 政治 傳統的舞蹈美學, 於是現代舞興起 試圖重新找回人和身體間的權力關係. 

傑宏貝爾提出一個值得思考的問題. 當舞蹈越來越脫離表達真實人類動作的各種可能性, 舞者成了某些動作的俘虜而不是動作的主人時, 到底什麼是舞蹈?   文中有幾段話挺有趣的. 

"...如果舞蹈是探索 人 和 身處空間 的感應,人成為物件,與物件不斷連接, 不正是更真實的天地之舞嗎?..." 

"...人身難得. 每一個人類的身體都是個人思想,情感,情緒的紀錄. 身體是沒有標準的,身體的各種變形都是身體的歷史. 身體的各種動作,都是身體的舞蹈符號..." 

文章末尾, 韓良露不忘提醒我們: 

"...然而,我們也不能忘記傑宏貝爾的舞蹈亦是他施展的巫與咒. 而他不是世界唯一的咒. 喜歡 芭蕾 探戈 之咒的人仍然可以繼續喜歡, 只要能夠明白任何舞蹈都不能成為專制的咒,不能代表唯一的美學. 有的舞蹈之咒是讓人幻覺,有的舞蹈之咒是要人清醒..." 

喜歡林懷民這個人, 喜歡閱讀韓良露的文章, 喜歡他們丟出的議題.  至於傑宏貝爾的表演, 要看了才知道.